Über die Kurzgeschichtensammlung „The Living Dead“ mit Storys von Stephen King, Clive Barker, Neil Gaiman und anderen habe ich zuletzt Anfang September gebloggt. Jetzt hat Herausgeber John Joseph Adams einen Trailer dafür zusammengeschnitten weitere fünf Short Storys online gestellt.
New Book Trailer + More Free Fiction! (via Tor)
Amazon-Partnerlink: The living Dead
(Vimeo DirektZune, via Tsujigiri)
Dieses Commercial für Microsofts Zune startet mit Standard-Actionpainting und wird danach zu einem wunderbaren Videokunst-Clip voller Blumen und rosa Wattepüscheln, die in grünen Wiesen im Sonnenschein mit Elfen um die Wette pupsen. Das mit dem Pupsen war übrigens ein Wink mit dem Zaunpfahl um darauf hinzuweisen, was in diesem Spot nach Sekunde 38 wirklich passiert. Und das ganze ist natürlich kein offizieller Zune-Spot, sondern wurde von Sibling Rivalry bei Vimeo hochgeladen.
Emilio Garcia hat dieses Skulptur-Toy namens „Jumping Brain“ gemacht und es ist die perfekte Abbildung meines Hirns an einem Montagmorgen, kurz nach dem Aufwachen. Es hüpft weg und quakt dabei eine Runde. Überhaupt hat mein Gehirn wohl sehr viel mit Fröschen gemeinsam. Beide mögen Fliegen und blähen sich manchmal ganz schön komisch auf und die Konsistenz ist wohl auch sehr, sehr ähnlich, wobei ich zugeben muss, dass ich die Konsistenz meines Gehirns jetzt noch nicht selbst nachgefühlt habe. Ich schätze aber schon, dass es eher glibberig und glitschig ist, irgendwie. Und hüpfen kann es auch. Kann man hier öfter nachlesen, dieses Hüpfen und, oh, der Spruch fällt mir ja eben erst ein: Das ist die perfekte Skulptur mit (Achtung!) Sprung in der Schüssel. Ähm, ja. Ein hüpfendes Gehirn ist aber trotzdem super und dürfte der erste Denkapparat mit einer Myspace-Seite sein.
Jumping Brain by Emilio Garcia (via Boing Boing)
Jumping Brain, the making of 2007-2008
(Google Direktslasher, via Tommys Delicious)
Die Doku „Scream and Scream again: The History of the Slasher Film“ untersucht die Wurzeln des Slasher-Films und die Ikonen, die er hervorgebracht hat. Von Michael Myers, Freddy Kruger, Jason und Leatherface sind alle dabei und der Film hat jede Menge Interviews mit Wes Craven, Tobe Hooper, Sean S. Cunningham, Tom Savini und John Carpenter. Aus einem Review bei IMDB:
Exploring the origins of their creations in real life cases such as that of the Wisconsin man Ed Gein, the film explored the fascination with the ‘mad and macabre’ and tries to shed light on why people enjoy being scared. With the Nightmare on Elm Street series, the bizarre celebrity status that the child-molester Freddy Kruger enjoyed (with even Freddy Pyjamas being available at one point)is touched upon, as is the in-depth look at the Friday 13th series of films.
As Kermode walks around the filming locations for such iconic horror moments as the closing scenes at Camp Crystal Lake, and the suburban stillness of ‘Haddonfield’ it is very easy to become interested in these much forgotten films of the 70s and 80s. Even the lesser known entries into the genre such as ‘Chopping Mall’ ‘Prom Night’ and ‘Graduation Day’ get a mention. Noticing that Bob Clark’s ‘Black Christmas’ was a forerunner to ‘Halloween’, and acknowledging Hitchcock’s ‘Psycho’ and Mario Bava’s ‘Bay of Blood’ deserves praise in itself, but credit must go to the makers for managing to compile an interesting and impressive collection of interviews with the masters of horror, talking even to John Carpenter.
Whilst occasionally seeming apologetic for its own interest in the genre, the final tone of the documentary is that of defiant enjoyment. As Kermodes final summary at the end of the film clearly states. What with the embarrassingly never-ending torrent from Hollywood of the remakes of films such as ‘Texas Chainsaw’, ‘The Hills Have Eyes’, ‘Black Christmas’, ‘Amityville’ ‘The Hitcher’ ‘When a Stranger Calls’, and numerous others, watching this introductory documentary is a perfect way to get excited by the original masterpieces all over again.
Ich liebe ja diese Horrorfilm-Dokus, weil sie die psychologischen Tiefen des Horror-Genres offenlegen, denn Horrorfilme reflektieren vielleicht mehr als andere Genres gesellschaftliche Zustände und Bewegungen, ohne diese konkret zu thematisieren. Ich warte ja auch immer noch sehnsüchtig auf das Buch oder den Film, der Zombie-Filme als die Gesellschaftskritik interpretiert, die sie tatsächlich sind. Und wo wir grade beim Thema Horror-Dokus sind: Ebenfalls online bei Youtube ist der fantastische „Terror in the Aisles“, der das Slasher-Genre schon 1984 untersuchte, „The American Nightmare“ sollte ebenfalls jeder Interessierte gesehen haben, der die Horrorfilme der Siebziger direkt auf den Vietnamkrieg zurückführt. Eine nette Übersicht über Horror-Dokus findet man hier.
Sammy Davis Jr. musste wahrscheinlich tagelang seinen Text für den japanischen Suntory White-Whisky lernen. Ich jedenfalls könnte mir diesen Wulst aus Wörtern nicht merken.
USA Today hat ein Preview auf das Batman-Comic #681, dem letzten Teil der „Batman R.I.P.“-Reihe, in dem Bruce Wayne tatsächlich den Fledermaus-Anzug an den Nagel hängt.
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Just as The Dark Knight closes in on $1 billion worldwide gross, DC Comics is ready to have Bruce Wayne “die” — or at least give up the cape — in his monthly comic.
Batman #681, due Nov. 26, wraps up writer Grant Morrison’s Batman R.I.P. story line, in which the crimefighter is so shaken by a secret from his past that a new Batman must be found.
Batman ohne Bruce Wayne? Ein neuer Batman? Ohne den psychologischen Hintergrund? Ohne die Rachestory? Am Ende wird noch Robin der neue Batman und ich bin mir nicht sicher, ob das gutgehen wird, ganz davon abgesehen, dass ich ohnehin keine Heftserien mehr lese (bis auf Walking Dead, weil dessen Zeichner so dermaßen faul geworden ist, dass die Sammelbände nur noch alle Schaltjahre mal erscheinen).
Von Aggro1 kommt dieses fantastische Mashup mit den Foo Fighters und den Electro-Punkern von Evil 9.
(via Yesbutnobutyes)
Flickr-User Phil Gyford hat alle Cover der von 1995 bis 1997 veröffentlichten Exemplare der englischen Ausgabe von Wired hochgeladen. Dieses Cover stammt von Ausgabe 3.02 und zeigt einen Stinkefinger, der zu einem Mann gehört, der unglaubliche 300 Megabyte Original Pirate Material ins Internet hochlädt. We’ve come a long way, baby.
Wired UK covers (via Kottke)
Boston.coms Big Picture hat (wie immer) fantastische Fotos von den Waldbränden in Kalifornien. Die sind für die Anwohner natürlich eine Katastrophe und man macht sich schon sorgen, wenn man wie ich dort Leute kennt. Trotzdem ist das allerdings auch pures Eyecandy für latente Pyromanen wie mich.
Nur für den Fall, dass man sich eben mal schnell ein Lichtschwert selbst basteln muss, weil das alte immer noch im Sarlacc verrostet und grade zum unpassendsten Zeitpunkt ein dämlicher Sith einen zum Duell auffordert, hat HowStuffWorks einen tollen Artikel über die genaue Funktionsweise von Lichtschertern gepostet. Und Lichtschwerter sind selbstverständlich echt, ich hab’ sie schon selbst gesehen und die Technologie wird nur von der geheimen Weltverschwörung zurückgehalten, weil sie die Menschheit noch nicht reif genug dafür hält. Jedis, die neuen Terroristen, und so.
The four major components inside any lightsaber include:
* The power cell and associated components
* The crystal energy chamber
* The energy channel and blade arc tip
* The controls
The Power Cell
Obviously a lightsaber contains a tremendous amount of energy — far more than a blaster, for example. Any device that can melt its way through a three-foot-thick reinforced blast door in a matter of minutes obviously has access to tremendous energy reserves. Estimates range as high as several megawatt-hours of stored energy.
The source of this energy is a diatium power cell — a device no larger than a roll of LifeSavers®. Diatium power cells are available from a variety of military and some civilian sources.
Surrounding the power cell is a power field conductor and the power vortex ring. These two devices work in concert with one another to move the available energy toward the energy gate. The energy gate controls the flow of energy into the crystal energy chamber.
The Crystal Energy Chamber
Really the heart of any lightsaber, the crystal energy chamber is responsible for primary energy conversion. At least two crystals (typically of the Adegan variety) are used in the energy chamber.
The first crystal is known as the primary crystal. It converts the energy channeling from the power assembly and then transfers its output to one or more focusing crystals. The focusing crystals are held in place by the focusing crystal activator.
The crystal energy chamber is the reason why all lightsabers are built by hand, and then only in the latter stages of Jedi training. The builder must align the crystals perfectly or risk detonation of the lightsaber upon activation. Only through the use of the Force can the proper alignment be guaranteed.
With several megawatt-hours of energy on tap, detonation is of course a catastrophic event. For this reason, initial activation is normally done remotely with an inexpensive droid.
The Energy Channel and Controls
The energy channel is where the actual lightsaber blade is generated. Energy flowing from the crystal energy chamber is converted to the arc wave that will become the blade. The arc wave flows up through the blade energy channel and past the cycling field energizers. These energizers are responsible for the gyroscopic effect discussed earlier in the article.
The refined arc wave makes its way to the blade arc tip and from there becomes visible as the glowing blade of the lightsaber that is so familiar.
The on/off switch, also known as the activation matrix, as well as the blade length and power adjustment controls are typically located near the cycling field energizers. Using these controls, the lightsaber’s owner can tune the blade for specific applications.
Ich sehe grade, das Ding ist schon so alt wie Yoda. Auch egal.
How Lightsabers Work (via /.)
![[image]](http://mowser.com/img?url=http%3A%2F%2Fwww.nerdcore.de%2Fwp%2Fwp-content%2Fuploads%2F2008%2F11%2Flapp1.jpg)
E.E.L.S. – Die Wissenschaft im Auge
Das Projekt LAPP-PRO hatte ich vor rund einem Vierteljahr hier bereits vorgestellt und jetzt haben die Jungs mit dem Bild „E.E.L.S. – Die Wissenschaft im Auge” den deutschen Preis für Wissenschaftsfotografie gewonnen, herzlichen Glückwunsch! JanLeonardo Wöllert und Jörg Miedza stellen mir die Fotografie exklusiv zur Verfügung und haben noch ein paar Zeilen zur Technik und Vorgehensweise rund um die Light Art Perofmance Photography geschrieben.
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Das Foto „E.E.L.S. – Die Wissenschaft im Auge“ ist an der Universität Bremen in Zusammenarbeit mit der Forscherin Prof. Dr. Petra Swiderski und dem Wissenschaftler Dr. Arno Mann entstanden. E.E.L.S. ist die Abkürzung für Elektronen Energieverlust Spektroskop. Normalerweise findet in diesem Labor – nicht sichtbar – Elektronen-Energieverlust-Spektroskopie statt, bei der Metalle, Legierungen und Keramiken mikrochemisch untersucht werden.
Diesen Vorgang haben die beiden Lichtkunstfotografen JanLeonardo Wöllert und Jörg Miedza mit Licht visualisiert und nachgestellt. Mit einer speziellen Elektrolumineszenz Leitung (die wie eine von innen beleuchtete Plastikwäscheleine wirkt), wurde der Blick des Wissenschaftlers erzeugt. Die gelbe Lichtkugel stellt das Elektron dar und wurde mit einer rotierenden Flächenlampe umgesetzt.
Im Mittelpunkt dieser Fotografie steht eine neue fotografische Technik, die im laufe des Jahres 2008 in Bremen entwickelt wurde. Die Light Art Performance Photography (kurz LAPP) ist eine Symbiose aus Langzeitbelichtung und performter Lichtkunst. Übersetzt heißt LAPP Lichtkunst-Aufführungsfotografie und beschreibt den Ablauf und die Abfolge von Einzelschritten in einer Gesamtperformance.
Die E.E.L.S. Fotografie besteht aus 14 Einzelschritten die während dem öffnen und schließen der Blende in einer einstudierten Performance aufgeführt wurden.
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Neben den Lichtformen, Lichtgestalten und Lichtgebilden, sind vor allem die sichtbaren Umgebungen von großer Bedeutung. Die aufwendig ausgewählten Szenerien und recherchierten Hintergründe bringen je nach Lichtelement die gewünschte Stimmung oder Geschichte. Die Harmonie zwischen Hintergrund, Lichtgestaltung und das manchmal fremdartig wirkende harte Licht machen die besondere Wirkung der Light Art Performance Photography aus. Viele LAPP Kompositionen bestehen aus bis zu 20 Einzelschritten, die in einer Performance zusammengefasst sind und eine solch aufwendige Fotografie erst möglich machen.
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Durch die Fähigkeit komponierte und einstudierte Lichtbewegungen sowie spezielle technische Herangehensweisen in einer Performance zu vereinen, kann diese Dynamik in Langzeitbelichtungen festgehalten werden. Noch finden sich in der Lichtkunst-Szene keine vergleichbaren Fotografien die derart präzise konstruiert, ausgestaltet und performt sind. Es gibt verwandte Techniken die ebenfalls mit Licht arbeiten, beispielsweise das Lichtzeichnen, das Lightpainting oder das Lightwriting. Diese Techniken konzentrieren sich darauf, das durch Licht Gezeichnete in den Mittelpunkt zu stellen.
LAPP entsteht nicht am Computer und ist kein Resultat überlagerter Ebenen, LAPP entsteht in Echtzeit zwischen dem Öffnen und Schließen der Blende einer Spiegelreflex-Kamera.
![[image]](http://mowser.com/img?url=http%3A%2F%2Fcounters.gigya.com%2Fwildfire%2FIMP%2FCXNID%3D2000002.0NXC%2FbT%2AxJmx%2APTEyMjcwMjU5MTA1NDcmcHQ9MTIyNzAyNTkxODAxNiZwPTEyMDc%2AMSZkPTQ3MDI2NyZnPTImdD%2Ambz%2A2OTRiNDFlZTNlZDA%2AOTdjOGJkZjJjNzMxYTRlNTY1Ng%3D%3D.gif)
Ich bin eben grade erst dazu gekommen, mir die Angelika Express-EP „Was wollt Ihr alle“ anzuhören, die sie mir zusammen mit meinem Vertrag geschickt haben, den ich grade unterzeichnet und eingetütet habe. Morgen überweise ich dann die Kohle für meine vier Anteile und dann ich bin hochoffziell Teil der Musik-Industrie, whoooohoo! Die EP ist ganz fantastisch, mein Favourite ist bis jetzt „Gimme one day“, ein wunderbar dreckiger, kleiner Punker und jetzt, da Punk tot ist, rockt der hier schon im fünften Durchlauf. Und das sage ich nicht nur, weil ich seit neuestem Platten verkaufen will. Außerdem haben sie per Ning ein Social Network für alle Angelikas auf die Beine gestellt, da kommt man nur per Einladung rein. Wer will, einfach mit gültiger E-Mail-Adresse in den Comments melden, ich lad’ Euch dann alle ein (die E-Mail-Adresse natürlich nicht in den Kommentar selbst posten, außer man steht auf Spam, sondern in das entsprechende Feld, ey!)
Ab sofort gibt es den Klub Angelika für Freunde, Fans und Förderer von Angelika Express. Wer dorthin eingeladen wird, kann sich auf vielfältige Art mit Tante Angelika und Konsorten sowie untereinander austauschen. Es gibt ein Forum, Chat, man kann eigene Fotos, Videos und Musik hochladen und selber Events eintragen.
Zudem wird es immer wieder obskure Demoaufnahmen aus Angelikas Musiktruhe zu hören geben, die der restlichen Öffentlichkeit nicht zugänglich sind.
Klub Angelika (via Newsletter und Polka Robot)
Onliner Notes für die Angelika Express EP: “Was wollt ihr alleâ€
Die Pythons haben die Schnauze voll von schlecht gerippten Monty Python-Sketchen in lausiger Qualität auf Youtube und stellen ihre Videos selbst in HQ auf ihrem eigenen Channel hoch. Und sie wissen, wo Du wohnst! Wir hatten ein wundervolles Abendessen und ich habe nur gesagt, dieses Stück Heilbutt wäre grad gut genug für Jehova gewesen.
For 3 years you YouTubers have been ripping us off, taking tens of thousands of our videos and putting them on YouTube. Now the tables are turned. It’s time for us to take matters into our own hands.
We know who you are, we know where you live and we could come after you in ways too horrible to tell. But being the extraordinarily nice chaps we are, we’ve figured a better way to get our own back: We’ve launched our own Monty Python channel on YouTube.
No more of those crap quality videos you’ve been posting. We’re giving you the real thing - HQ videos delivered straight from our vault.
What’s more, we’re taking our most viewed clips and uploading brand new HQ versions. And what’s even more, we’re letting you see absolutely everything for free. So there!
But we want something in return.
None of your driveling, mindless comments. Instead, we want you to click on the links, buy our movies & TV shows and soften our pain and disgust at being ripped off all these years.
The Monty Python Youtube-Channel (via Kommentar von Armin)
Die komplette Folge der neuen Star Wars Robot Chicken-Folge ist bei Adult Swim online anschaubar, und wenn Boba Fett gleich am Anfang mit den Worten „Back from the dead, assholes!“ Kleinholz aus den Ewoks macht und sie nicht mit einem, sondern gleich mit zwei Lichtschwertern in Einzelteile zerlegt, dann hat das schon so ein bisschen was von ausgleichender Gerechtigkeit, finde ich.
Robot Chicken Star Wars II (danke Inishmore)
(Youtube Direktzombies, via Internetzombiemovie)
Ãœber Bryonys Zombiefilm-Projekt habe ich bereits im Juli geschrieben:
Youtube-Userin Paperlilies aka Bryony ist ein Youtube-Sternchen aus London und dreht einen Zombie-Film, der komplett aus beigesteuertem Material aus ihrer Community besteht. Und was hierzulande (noch) unvorstellbar ist: die BBC hat das Thema aufgegriffen und eine eigene Website eingerichtet, auf der kurze Doku-Webisodes gepostet werden. Am Ende des Projekts läuft dann die komplette Doku auf BBC3.
Genau diese Dokumentation ist jetzt ausgestrahlt worden, ist auch online verfügbar, nur leider nicht für Leute außerhalb von UK. Jedenfalls fast, die Doku haben sie nämlich auch bei Youtube hochgeladen.
[update] Armin hat mich drauf hingewiesen, dass die komplette Doku von der BBC auf Youtube gepostet wurde, ich habe das ursprüngliche Video durch diese ersetzt. Danke!
Mit diesem Spaghetti-Messdings kann man die passende Menge Spaghetti für das Essen mit den anderen Mafiosi abmessen, während man gleichzeitig den integrierten Totschläger für Säuberungsaktionen benutzen kann. Die Sauerei kann man auch gleich prima als Sauce Bolognese verkaufen. Ein Angebot, das man nicht ablehnen kann.
![[image]](http://mowser.com/img?url=http%3A%2F%2Fwww.nerdcore.de%2Fwp%2Fwp-content%2Fuploads%2F2008%2F11%2Fnf7.jpg)
Nate Frizzell malt Menschen hinter Masken und masht das ganze mit Popkultur und sehr bunten Farben. Großartig! Auf seinem Blog schreibt er zu diesem Gemälde namens „Bold“:
The wolf head is meant to symbolize someone breaking out of their shell and being brave enough to face the world even when things don’t look so bright and shiny. The light is still on at home where it’s safe, but the boy is still brave enough to venture outside his comfort zone.
Jerrod Landons Porers Illustrationen sind okay bis fantastisch, dieses Jesus-Terminator-Mashup hat mir aber eben tatsächlich das Gehirn rausgeblasen. Die Rückkehr des Heilands als T-800. I said I’d be back, holy mother of fuck!
Vintage Photo hat dutzende Fotografien aus längst vergangenen Filmtagen und von Marylin Monroe, Charlie Chaplin, Yul Brunner, Greta Garbo, Audrey Hepburn, den Marx Brothers, Joan Crawford, Stan Laurel & Oliver Hardy, Bela Lugosi und Clark Gable sind alle dabei.
Midnight Juggernauts – Nine Lives
Ben Folds – Zak and Sara
(Youtube Direktbenfolds)
Zwei fantastische Typ-Musik-Videos zu Ben Folds „Zak and Sara“ und „Nine Lives“ der Midnight Juggernauts von Youtube-User Cnutwear. Die Videos habe ich in High Quality eingebunden und hoffe einfach mal, dass das die Prozessoren nicht allzu sehr auslastet. Wie man Videos in HQ einbindet, hatte ich letzte Woche bei Spreeblick beschrieben.
![[image]](http://mowser.com/img?url=http%3A%2F%2Fwww.nerdcore.de%2Fwp%2Fwp-content%2Fuploads%2F2008%2F11%2Fwatch1_wideweb__470x3950.jpg)
Romain Jerome macht wohl die nerdigsten Uhren der Welt. 2007 hat er mit der „Titanic DNA“-Serie Uhren aus Material von der Titanic hergestellt und jetzt macht er genau 1969 Uhren aus Mondstaub, Apollo 11-Metall und Raumanzügen. 1969 natürlich deshalb, weil in diesem Jahr die Mondlandung stattfand und sollte ich doch noch irgendwann mal im Lotto gewinnen, dann ist das hier das erst Dings, was ich mir kaufen werde. Ich meine, fuck, eine Uhr aus Raumsonden und Space-Suits! Ich brech ab!
The group will make 1969 watches - matching the year of Neil Armstrong’s and Buzz Aldrin’s first journey to the moon - for the “Moon Dust-DNA” collection.
The watches, which start at $US15,000 and can cost as much as $US500,000, will be launched in Geneva on Wednesday and presented to customers at next year’s Baselworld, the largest annual fair for the watch and jewelry industry.
The watches’ dials, which feature tiny craters, will have dust in them from the moon rock that was taken from the first visit to the Earth’s satellite.
Steel from the Apollo 11 space shuttle will be used for the case and the strap will be made up of fibers from a spacesuit worn during the ISS mission, Arpa said.
Suicide Girls ist eine extrem erfolgreiche Softcore-Pinup-Seite, die Mädchen ablichtet, die nicht so ganz dem scheinbar gängigen männlichen Beuteschema entsprechen, also statt braungebrannt, blond und dicke Lippen gibt’s dort blasse Punk-Schönheiten, was dann auch eher meinem Geschmack entspricht.
Wobei mir einfällt: Da hatte ich eine recht interessante Unterhaltung mit einem jungen Mann auf der Fahrt nach Berlin neulich, der konnte ja gar nicht verstehen, warum ich Audrey Tautou sofort und jederzeit einer Angelina Jolie oder einer JLo vorziehen würde und warum Barbarella und Scarlett Johansson die Ausnahmen sind, die diese Regel bestätigen. Sein Favourite war Jessica Alba. Was ist die Alba gegen eine Audrey, egal ob Tautou oder Hepburn? Nun ja, die Suicide Girls: Unplggd hat ein kleines Interview mit den Machern der Seite über ihre Büroeinrichtung.
What’s on your desk/computer desktop at this moment?
My Sigg bottle of water, cup of coffee, a proof of the new SuicideGirls: Beauty Redefined book, my MacBook Pro, my to do list, iphone, the sonos controller, pens, and a stuffed cupcake.
Any tips or advice about office décor, layout or organization?
A work space should be fun but not too over stimulating. Put up things that you love and are inspired by. Keep things tidy, before I leave each night I straighten my desk and start my to do list for the following day so I can start fresh in the morning.
Patricia Piccinini macht Skulpturen aus Silikon und formt mutierte Tiere, neue Arten, die von Menschen genetisch manipuliert wurden. Ihre Website ist allerdings eine Usability-Katastrophe, so gut wie unbedienbar und die Javascripts funktionieren dort auch nicht wirklich. Io9.com hat ein paar der WTFigsten Werke in einer Galerie versammelt und die Viecher sind so dermaßen strange und lebensecht gestaltet, ich träume heute nacht wahrscheinlich von seltsamen Säugetieren mit 17 Fingern an jeder… äh… Hand.
Transgenic Sculptures Imagine the Fruits of Genetic Manipulation
Astronaut Don Pettit (hier sein Blog bei der New York Times) hat dieses Video mit Fotos produziert, die er aus der Internationalen Raumstation heraus schoss. Es ist ja eines, Bilder von Nordlichtern – meinetwegen auch aus dem Weltraum – zu sehen. Das ganze aber nochmal als Bewegtbild zu betrachten, fügt dem Phänomen nochmal eine ganze Dimension hinzu. Manchmal würde ich gerne nach Norden reisen, nur um mit eigenen Augen Aurora Boreali zu sehen. (<– und ich hoffe mal, dass das jetzt der korrekte Plural von Aurora Borealis ist, der ist nämlich nur geraten.)
Ich habe mir ja schwer vorgenommen, nicht mehr soviel Obama-Content zu bringen, was mir dank des abflauenden Hypes auch zunehmend leichter fällt. Aber der hier muss noch: Diese Seite hatte alle (beziehungsweise: sehr, sehr viele) Cover von Zeitungen und Magazinen gesammelt, die nach der US-Wahl über Obamas Sieg berichteten. Jetzt hat jemand daraus ein Mosaik gebastelt, gibt’s auch in der XL-Version mit 78 Megabyte.
Obama News Mosaic (via Neatorama)
Vor drei Jahren und ein paar Monaten verlinkte ich das erste mal eine Sammlung von Bildern mit schwedischen Bands aus den Siebzigern, die schon damals wahnsinnig wahnsinnige Frisuren hatten. Dann stolpere ich vor ein paar Tagen zu einer ähnlichen Sammlung und das erstaunlichste in diesem Internetz: die beiden Fotoserien (wenn man dieses geballte Grauen überhaupt so nennen will) haben grade mal ein Bild gemeinsam und das ist das Bild der „Gert Jonnys“. Aber jetzt mal ehrlich: Was haben sich die Leute da vor 35 Jahren eigentlich bei gedacht? Ich zieh mir mal grüne, glitzerne, hautenge Hosenanzüge an, lasse mir die Haare in unmöglichen Winkeln vom Kopf abstehen, flankiert von noch unwahrscheinlicheren Koteletten und schau besonders dämlich in die Kamera? Ich meine, ey, die 70er haben uns den Taxi Driver gebracht, Star Wars, Martin Scorsese, AC/DC, Black Sabbath, The Boys are back in Town, Easy Rider – und schwedische Dance-Bands! Jeez.
Swedish Dance Bands from the 70s (via BoingBoing)
Svenska dansband
![[image]](http://mowser.com/img?url=http%3A%2F%2Fwww.nerdcore.de%2Fwp%2Fwp-content%2Fthemes%2FNC6%2F_img%2Ff5.jpg)
